第(2/3)页 “刘伊妃以近乎献祭式的投入，将张纯如从历史文献中‘复活’。她诠释的学者形象兼具脆弱与坚韧。” “图书馆查阅资料时颤抖的手指特写，与《时时刻刻》中妮可·基德曼饰演的伍尔芙如出一辙；而电视辩论场景中，她直视镜头的压迫感，又让人想起《愤怒的葡萄》中简·达威尔的神性光辉。” “浅焦镜头锁定下的她，面部每一丝肌肉的颤动，将‘真相追寻者’的使命感凝练成影像的纪念碑。” 路宽语气夸张：“瞧瞧！都把你跟妮可·基德曼的伍尔芙联系到一块儿了。” “嘻嘻！”电影即将开场，影厅里光线昏暗，刘伊妃抱着男友的胳膊揉在怀里，心情恬淡地靠着他的肩膀。 “你也学学，看看人家是怎么夸我的，我可是看了一下午吹你的影评啊？” 路老板笑道：“你的涌泉之恩，我刚刚已经滴水相报了，我们扯平。” 小刘抱着他的手臂，调皮地把手从袖管往里伸，狠狠地掐了他一记。 加速带旋转那种，把洗衣机痛得龇牙咧嘴。 说笑归说笑，《国际银幕》的评语在相当程度上，还是能说明刘伊妃目前在主流媒体中的印象。 《国际银幕》是欧洲电影行业的核心刊物，相比于其他影评着重演员的表演分析。 至于它在简评中提到的这个伍尔芙的角色—— 妮可·基德曼在《时时刻刻》中和刘伊妃类似，也是进行了长达半年的准备。 她佩戴着定制假鼻以还原伍尔芙标志性的鹰钩鼻，并通过减重和肢体训练呈现作家的脆弱感。 在拍摄期间刻意保持孤僻状态，避免与剧组其他演员互动，以沉浸于伍尔芙的精神世界，强行让自己入戏。 在这部电影还有影后摩尔、梅丽尔·斯特里普参演的情况下，妮可凭借这个角色拿到了奥斯卡影后； 紧接着三位奥斯卡影后，在当年的柏林共享了银熊影后的荣誉，也是柏林历史上唯一一次。 刘伊妃现在的演技同妮可基德曼、摩尔等人当然还没法比。 但仅就张纯如这个角色的塑造来讲，即便是因为有原型人物参照的便利性，算是取了巧。 但客观效果不会逊色那两位的经典角色太多。 很快，电影《无忧无虑》开场，因为不是首映，自然也没有宣传采访活动，直接开画。 这部由英国导演迈克·李执导的影片，讲述了一位天性乐观的小学教师波比，如何在琐碎生活中以近乎偏执的欢快感染他人，却也在暗流涌动的孤独中寻求自我认同的故事。 另一个世界线中的影后莎莉·霍金斯饰演的就是波比。 “注意她第一次出场时蹦跳着买鞋的片段。” 路宽指尖轻点着屏幕，侧头低声提醒道：“肩膀前倾、手臂大幅度摆动，这是典型儿童化肢体设计。” “但她的脚尖始终紧绷，电影用特写镜头暴露了这份‘刻意’，目的就是表达欢乐是她的铠甲，而紧绷的肌肉才是真实。” 刘伊妃若有所思地点头，指尖无意识模仿起波比的姿势。 电影一分一秒在流逝，前世就看过这部电影的青年导演一直在提点刘伊妃银幕上女主的表演脉络。 不同的观众看电影的目的也不同，阅读和观赏方式自然有差异。 普通观众观影是为了情感体验和娱乐放松，他们关注的是情节的流畅性、角色的共情力以及视听刺激带来的愉悦感。 导演则偏向于将视角聚焦于电影语言的运用，包括构图、光影、调度、剪辑等，以分析影片的叙事策略和风格化表达。 像刘伊妃这样的专业演员，只要是有些专业基础的，观影时会去重点分析表演方法论，包括肢体语言、台词处理、情绪层次等，以提升自身的角色塑造能力。 两人看完《无忧无虑》，又去看了一场影帝刘易斯的《血色将至》。 《血色将至》不但是《天空》在柏林的劲敌，和《老无所依》一起也是在奥斯卡的劲敌，三部影片在奥斯卡风向标奖的争夺中堪称白热化。 没有看浪漫爱情电影的旖旎，这对男导演和女演员的情侣组合，像该溜子般在柏林影展的放映厅之间穿插，不厌其烦地聊了两整场的专业知识。 小刘对导演方面的认识还比较浅薄，只是这些年在跟路老板相处过程中有意无意地学到一些。 但她在12月去人艺考试之前准备了很久的表演理论知识，加上自己这六七年的实践、探索，在表演理论上还是能跟洗衣机聊得有来有回。 “莎莉·霍金斯的表演挺有意思的！”她语速飞快，“波比这个角色，表面上是‘斯坦尼式’的沉浸体验，像是完全活在角色的情绪里，笑声、肢体都像是自然流露。” “但其实仔细看，她的眼神里始终带着一种‘布莱希特式’的间离感，就像在告诉观众：‘我在演一个快乐的人，但快乐是假的。’” 夜雪未停，路宽和刘伊妃走出电影宫时，整座城市已裹进一层蓬松的银絮里。 两人边走边聊，呼出的白气彰显着交流的热情。 “莎莉不是搞格洛托夫斯基的，不然这段表演会更得心应手。” 路老板分析道：“你现在对面部表情的控制也有一些心得了，应该知道笑和笑是不一样的。” “就像她刚刚的虚伪的、掩盖伤心的大笑，如果是面部表情塑造能力极强的演员，能做到对眼轮匝肌的抽搐幅度都能小幅度控制。” “带来效果会是什么？就是笑比哭难看的那种感觉，像是用笑容做刹车片，硬生生地压住她快要溢出来的崩溃感。” 说得通俗些，格洛托夫斯基就是《火影》中的体术，强调演员对自身身体的深度开发。 小刘双目晶晶地看着他，咀嚼着话里行间的、来自世界顶级导演的分析。 这是难得的学习过程—— 观影、复盘，想一想如果是自己会怎么演，如果让世界级导演来指导会怎么演？ 两人拐过一个弯，远处市政厅的尖顶缀满冰凌，折射着霓虹广告牌上“Glückliches Neujahr（新年快乐）”的霓虹标牌。 和华语电影很有渊源的柏林影展还是用了心的。 两人拐入电影宫的隔壁，顿时灯光璀璨了起来，这里是集电影、饮食、购物于一体的超级电影城索尼中心。 尽管德国观众依然热爱柏林电影节和它的电影，甚至连夜排队以抢购一张电影票，但在索尼中心，满眼都是好莱坞新片的预告和海报。 甚至这个电影城本身的存在，都已经可以说明一种资本的扩张。 这对于鄙视戛纳、威尼斯向好莱坞投降的柏林来讲，也可谓是一种讽刺了—— 尽管科斯利克在选片和评奖上仍旧毫不让步，但商业上已经被倾销世界的好莱坞打到了家门口。 老乡，开门。 “饿吗，要不要吃点东西？” “不饿，不过有点渴，买两杯热咖啡吧？” 路宽奇道：“干嘛，夜里还想加班啊？那得再去买一盒工作服。” “滚蛋！加什么班，我想跟你聊聊表演的事情。。。” 刘伊妃聊得正在兴头上：“其实我去年去人艺考试，跟老冯、濮存昕、杨立新、陈小艺几位前辈老师聊了很多。” “他们很惊奇我的肌肉控制能力、面部表情控制和呼吸的流畅、气息的稳定，看着根本不像北电出来的学生。” “我在北电学的是斯坦尼，跟你学的是格洛托夫斯基，但又和摩尔、莱昂纳多这么多人合作过，对布莱希特的方法派也熟悉一些。” 小刘疑惑道：“再加上我看苏畅、井甜他们以前的表演训练，我现在有个感觉——” “北电、中戏表演教学，好像总是喜欢搞一些天性解放的教条程序，太执着于斯坦尼本体系的教学规程。” 笼统而言，公认的世界三大表演流派是梅兰芳的戏剧体系、斯坦尼的体验派和布莱希特的表现派。 前文提到过的、路宽建议汤惟去美国进修的叫做方法派，是从斯坦尼中衍生出来的。 而他教刘伊妃的、包括冯远争师从梅尔辛的格洛托夫斯基，是对斯坦尼的批判性继承，两者有一定共通之处，但分歧也很多。 如果非要用金庸世界的武侠门派来分类。 斯坦尼是“天下武功出少林”的少林，从它开始衍生了大大小小很多表演学派的思潮； 布莱希特勉强算是武当，总算是趟出一条和斯坦尼不一样的路子来； 梅兰芳的戏剧体系因为偏安一隅，毕竟京剧在世界上的影响力还不是太大，但也是三大流派之一，算是个桃花岛之类的隐世门派。 那小刘练了四年晨功、实践了六七年的格洛托夫斯基呢？ 像是古墓派。 没有大规模的教学机构和固定教材，基本算是师带徒，而且习练条件非常严苛，强调对人体本身的开发。 梅尔辛曾三次来中国访问交流，她寻访了很多京剧大家学习吸收京剧的表演技巧，还去过日苯学习能剧，结果在整个亚洲就看中了冯远争一个人。 说起来，不是刘伊妃这样从小家庭条件优越一些，有着牛奶、牛肉等蛋白质摄入充足的的饮食习惯，是经受不住太艰苦的基本功磨砺的。 哪怕是后世内娱以蛇精脸、排骨身材为荣的畸形审美下，她还是能展示出一种气血充足的美。 这跟没钱练不了体育一个道理，营养跟不上。 路宽听刘伊妃讲起了她所亲眼见到的、亲身体会到的，对国内北电、中戏某些教学流程的质疑。 知道她是真正对各个表演流派入门、精研后，才会萌发这样的思考。 两人捧着热咖啡往酒店走。 “北电和中戏死抠斯坦尼，不能说有多错，毕竟是举世公认的表演流派的鼻祖。” “但他们在很多问题上不求思变，已经跟不上时代的潮流。” 一阵寒风吹过，刘伊妃有些瑟缩地钻到男友怀里，后者紧紧地搂着她前行： “这个问题要追溯上个世纪50年代，那会儿国内表演教育刚刚起步，除了在政治、经济上，在文艺领域也是要向老大哥看齐的。” “斯坦尼就是前苏联人，还有当时来华交流的库里涅夫、列斯里，他们都是筹备北电和中戏的斯坦尼派的表演艺术家。” 路老板用了个比较形象的比喻：“你拍过金庸剧应该知道，华山的剑宗和气宗是打生打死的关系，在国内的表演教学领域也是这样。” “路线之争，就是地位之争，就是生死之争。” “国外的斯坦尼已经衍生出了特拉斯伯格的方法派那样的分舵了，我们国内的斯坦尼还照着老药方抓药，能有好吗？” 第(2/3)页